La Cie Mezza-Luna poursuit sa démarche sur le thème de l’utopie avec Dix petites anarchistes. Un spectacle musical qui retrace l’épopée de dix jeunes émigrantes de Saint-Imier parties à la fin du XIXe siècle pour la Patagonie, avec leurs enfants, mais sans dieux, ni maîtres, ni maris !

Pour rendre hommage à Charlie Chaplin, deux musiciens interpréteront ses plus célèbres partitions sous forme de suites retranscrites pour deux pianos. Sur le plateau également, Eugène Chaplin racontera, entre autres, l’histoire de la composition de ces chefs-d’œuvre.

La troupe belge Needcompany, créée il y a trente ans, se caractérise par un mélange explosif de danse, de théâtre, de musiques, de performance et d’arts visuels. Grace Ellen Barkey chorégraphie le tout sur des chansons de Frank Zappa et Queen, par exemple.

On ne se lasse pas de voir et revoir Mummenschanz au Théâtre du Jorat. La troupe est déjà venue six fois et revient en 2022 pour fêter les 50 ans de sa fondation. Elle enchante de manière ludique et interactive et fait rêver les spectateurs, toutes générations confondues.

Ce spectacle d’humour met en scène dans son local de répétitions un duo de musiciens qui veut composer le titre qui les mènera à la gloire. De Bach à Billie Eilish, de la country à la nouba arabo-andalouse, ils vont tenter de percer les secrets des mélodies les plus célèbres.

Michel Berger, parti au paradis blanc en 1992, accumulait les tubes avec un sens de la mélodie imparable. Le groupe a capella Voxset, avec ses musiciens et des invités, rend hommage à sa drôle de vie et ses mots d’amour. Il était celui qui chante. Il l’est encore.

En première partie, une sublime pièce du répertoire classique, la Symphonie No.3 Eroica de Beethoven. Puis en seconde, des reprises de géants ou géantes de la soul, de la pop ou du rock avec l’incroyable chanteuse américaine Aubrey Logan.

L'Ensemble Choral de la Côte (ECC) fête en 2022 ses 60 ans. Dirigé par Christophe Gesseney depuis trente ans, il comporte entre 50 à 70 chanteurs amateurs confirmés. Il présente ici une version originale et théâtralisée du Messie de Haendel.

Brigitte Rosset a pris un abonnement au Théâtre du Jorat. Après sa Carte blanche et Ma cuisine intérieure, elle y revient avec son complice Christian Scheidt dans La Locandiera, quasi comme, d’après Carlo Goldoni. Un bijou de drôlerie.

Les chansons de Georges Brassens, colosse timide mort en 1981, n’ont rien perdu de leur acuité. Dans ce spectacle atypique, tout n’est pas dit sur lui, mais tout est juste. Une fête malicieuse et enjouée. Merci Claire Deutsch et Stella Giuliani. Les copines d’abord.

On peut se souvenir de films grâce aux comédiens, grâce aux images, grâce aux histoires, mais combien de films sont aussi entrés dans la mémoire collective grâce à leur bande-son? C’est le but de ce concert, sans projections d’images. Juste s’envoler.

L’idée est simple et amusante : pour fêter leurs 35 ans de vie commune sur scène, Benjamin Cuche et Jean-Luc Barbezat créent un nouveau spectacle pour se rendre hommage à eux-mêmes, car personne d’autre ne le fera et avant qu’il ne soit trop tard !

Lorsque le son du piano du 19ème siècle rencontre l’univers techno-électro d’aujourd’hui, cela donne Piano Quattro + : un cocktail détonnant conçu par François Lindemann, tel un voyage musical intemporel, entre chant des sirènes et fanfare balkanique.

Une compagnie romande fait revivre la vie de dingue de Mistinguett (1875-1956), alias La Miss, icône du music-hall. Une môme des rues qui se fichait des codes et des conventions d’alors. Une femme libre et amoureuse, de son mec à elle, Maurice Chevalier.

André Manoukian nous embarque vers le Levant de ses ancêtres, guidé par le quatuor magnifique de chanteuses, Les Balkanes, qui ont mêlé leurs voix bulgares au duduk arménien, aux tablas indiens et au jazz atmosphérique de son propre quartet.

C’est un mariage d’amour sorcier des timbres graves de la chanteuse Imany et de huit violoncelles. Avec Voodoo Cello, elle transforme à sa façon des tubes emblématiques de Nina Simone, Radiohead, Cat Stevens, Donna Summer, t.A.T.u. ou encore Bob Marley.

Ce récit est librement inspiré d’un texte fulgurant, Des fleurs pour Algernon, de Daniel Keyes. Le spectacle invite à un questionnement sur la notion d’intelligence et sur notre capacité au bonheur, souvent déconnecté de la valeur de notre quotient intellectuel.

Dans les productions de Christian Denisart, le rôle des costumes et l’importance des musiques ont toujours été essentiels. Dans cette création pour les 20 ans de sa compagnie, ce sera évidemment à nouveau le cas, même si la priorité sera dévolue aux partitions.