Pour rendre hommage à Charlie Chaplin, deux musiciens interpréteront ses plus célèbres partitions sous forme de suites retranscrites pour deux pianos. Sur le plateau également, Eugène Chaplin racontera, entre autres, l’histoire de la composition de ces chefs-d’œuvre.

Annulé pour des raisons de logistique liée à la pandémie, La Locandiera, quasi comme, avec Brigitte Rosset et Christian Scheidt, est remplacé (le même jour, même heure), par le nouveau spectacle du même facétieux duo, Les Femmes (trop) savantes?, d’après la fameuse pièce de Molière, dont on fête cette année les 400 ans de sa naissance. Bonus sur scène avec la présence d’un musicien, Olivier Gabus, pas moins virtuose que les deux comédiens.

L'Ensemble Choral de la Côte (ECC) fête en 2022 ses 60 ans. Dirigé par Christophe Gesseney depuis trente ans, il comporte 45 chanteurs amateurs confirmés. Il présente ici une version originale et théâtralisée du Messie de Haendel.

En première partie, une sublime pièce du répertoire classique, la Symphonie No.3 Eroica de Beethoven. Puis en seconde, des reprises de géants ou géantes de la soul, de la pop ou du rock avec l’incroyable chanteuse américaine Aubrey Logan.

Michel Berger, parti au paradis blanc en 1992, accumulait les tubes avec un sens de la mélodie imparable. Le groupe a capella Voxset, avec ses musiciens et des invités, rend hommage à sa drôle de vie et ses mots d’amour. Il était celui qui chante. Il l’est encore.

Ce spectacle d’humour met en scène dans son local de répétitions un duo de musiciens qui veut composer le titre qui les mènera à la gloire. De Bach à Billie Eilish, de la country à la nouba arabo-andalouse, ils vont tenter de percer les secrets des mélodies les plus célèbres.

On ne se lasse pas de voir et revoir Mummenschanz au Théâtre du Jorat. La troupe est déjà venue six fois et revient en 2022 pour fêter les 50 ans de sa fondation. Elle enchante de manière ludique et interactive et fait rêver les spectateurs, toutes générations confondues.

La troupe belge Needcompany, créée il y a trente ans, se caractérise par un mélange explosif de danse, de théâtre, de musiques, de performance et d’arts visuels. Grace Ellen Barkey chorégraphie le tout sur des chansons de Frank Zappa et Queen, par exemple.

La Cie Mezza-Luna poursuit sa démarche sur le thème de l’utopie avec Dix petites anarchistes. Un spectacle musical qui retrace l’épopée de dix jeunes émigrantes de Saint-Imier parties à la fin du XIXe siècle pour la Patagonie, avec leurs enfants, mais sans dieux, ni maîtres, ni maris !

Les chansons de Georges Brassens, colosse timide mort en 1981, n’ont rien perdu de leur acuité. Dans ce spectacle atypique, tout n’est pas dit sur lui, mais tout est juste. Une fête malicieuse et enjouée. Merci Claire Deutsch et Stella Giuliani. Les copines d’abord.

On peut se souvenir de films grâce aux comédiens, grâce aux images, grâce aux histoires, mais combien de films sont aussi entrés dans la mémoire collective grâce à leur bande-son? C’est le but de ce concert, sans projections d’images. Juste s’envoler.

L’idée est simple et amusante : pour fêter leurs 35 ans de vie commune sur scène, Benjamin Cuche et Jean-Luc Barbezat créent un nouveau spectacle pour se rendre hommage à eux-mêmes, car personne d’autre ne le fera et avant qu’il ne soit trop tard !

Le chef-d’œuvre d’Abel Gance avec l’Orchestre des Jardins Musicaux, présenté par la Cinémathèque suisse. L’intégrale du film dans la Grange sublime, un événement unique en Suisse!

Dans les productions de Christian Denisart, le rôle des costumes et l’importance des musiques ont toujours été essentiels. Dans cette création pour les 20 ans de sa compagnie, ce sera évidemment à nouveau le cas, même si la priorité sera dévolue aux partitions.

Ce récit est librement inspiré d’un texte fulgurant, Des fleurs pour Algernon, de Daniel Keyes. Le spectacle invite à un questionnement sur la notion d’intelligence et sur notre capacité au bonheur, souvent déconnecté de la valeur de notre quotient intellectuel.

C’est un mariage d’amour sorcier des timbres graves de la chanteuse Imany et de huit violoncelles. Avec Voodoo Cello, elle transforme à sa façon des tubes emblématiques de Nina Simone, Radiohead, Cat Stevens, Donna Summer, t.A.T.u. ou encore Bob Marley.

André Manoukian nous embarque vers le Levant de ses ancêtres, guidé par les Balkanes qui mêlent leurs voix aux sons des tablas indiens et duduk arménien, sur fond de jazz atmosphérique.

Une compagnie romande fait revivre la vie de dingue de Mistinguett (1875-1956), alias La Miss, icône du music-hall. Une môme des rues qui se fichait des codes et des conventions d’alors. Une femme libre et amoureuse, de son mec à elle, Maurice Chevalier.

Lorsque le son du piano du 19ème siècle rencontre l’univers techno-électro d’aujourd’hui, cela donne Piano Quattro + : un cocktail détonnant conçu par François Lindemann, tel un voyage musical intemporel, entre chant des sirènes et fanfare balkanique.

Ils sont six sur scène dans cette Revue, trois hommes, trois femmes, tous brillants. Ils jouent, ils chantent, ils dansent. Côté plume, il s’agit surtout d’écriture : des textes portés sur la thématique de la Covid, comme un exorcisme joyeux. Et ça fonctionne, avec ou sans ordonnance.

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, la création de ce spectacle ne se fera pas en 2021, la représentation du 25 avril est donc annulée.

On vit aujourd’hui le plus souvent en ligne et on surfe comme on respire. Karine C observe et interroge notre société d’aujourd’hui au travers de ce prisme et d’une galerie de personnages truculents. Une gouaille attachante et un humour caustique.

Les Clochards célestes, Cabaret Rebetiko, évoque un genre musical issu de la diaspora grecque il y a cent ans. Une histoire de survie, de transgression et de subversion qui renvoie à la tragédie, toujours en cours, de la migration méditerranéenne.

On peut se souvenir de films grâce aux comédiens, grâce aux images, grâce aux histoires, mais combien de films sont aussi entrés dans la mémoire collective grâce à leur bande-son? C’est le but de ce concert, sans projections d’images. Juste d’envoler.

Pascal Schopfer n’a ni la voix ni le physique de Claude Nougaro (1929-2004). C’est un comédien romand qui partage ici avec ses musiciens son lien intime et insolite avec « ce poète chantant aux mille éclats. » Un spectacle tendre et punchy, tel un voyage au pays de la fraternité.

Brigitte Rosset a pris un abonnement au Théâtre du Jorat. Elle y revient d’abord au printemps avec son complice Christian Scheidt dans La Locandiera, quasi comme, d’après Carlo Goldoni. Un bijou de drôlerie. En septembre, elle y présentera son nouveau solo.

L’inclassable chanteur franco-suisse Nicolas Fraissinet a publié en octobre 2019 Des étoiles dans les yeux, un roman musical insolite, qui raconte la naissance et le déroulement d’un concert. A découvrir au Théâtre du Jorat, en avant-première.

La chanteuse Lhasa de Sela, colibri sur la route des sentiments, a eu un parcours d’étoile filante. Elle est décédée à 37 ans. Basée à Montréal, elle a sorti trois albums, dont La Llorona (1988). Maria de la Paz, de souche argentine mais établie à Lausanne, lui rend un vibrant hommage.

Après avoir conquis les auditeurs de Couleur 3, Yann Marguet se lance dans la création de son premier spectacle Exister, définition. L’humoriste s’attelle à comprendre le sens de la vie. Pour cette occasion, l’écriture est ciselée et la théâtralité assumée.

Le programme annonce en première partie deux magnifiques pièces du répertoire classique (Ravel et Beethoven). Puis en seconde, des reprises de géants ou géantes de la soul, de la pop ou du rock, grâce à l’incroyable chanteuse américaine Aubrey Logan.

Ce récit est librement inspiré d’un texte fulgurant, Des fleurs pour Algernon, de Daniel Keyes. Le spectacle invite à un questionnement sur la notion d’intelligence et sur notre capacité au bonheur, souvent déconnectée de la valeur de notre quotient intellectuel.

Fruit de la collaboration entre le Conservatoire de Lausanne,
le Conservatoire de Fribourg, le Conservatoire cantonal du
Valais et l’École jurassienne et Conservatoire de musique,
l’Orchestre Pré-HEM Intercantonal est un nouvel ensemble
entièrement dédié aux musiciennes et musiciens issu·es de
sections pré-professionnelle.

L’émission-culte de la RTS, Caravane FM, devient une pièce de théâtre. Les deux animateurs sont accompagnés par un multi-instrumentiste et se nourrissent des témoignages des gens croisés sur la route et d’apartés personnels afin d’évoquer la richesse des liens humains.

Yvette Théraulaz va venir chanter et jouer pour la première fois au Théâtre du Jorat. Cette immense personnalité de la scène suisse débarque avec le pianiste Lee Maddeford, complice malin et gracieux, pour raconter les hommes de sa vie, qui lui ont fait du bien ou du mal.

Du théâtre documentaire, c’est quoi? Une forme originale et passionnante, qui peut être drôle et émouvante. C’est le cas avec ce spectacle. Il est question du monde des paysans, mais pas que. Cette terre nourricière concerne la société entière.

Brigitte Rosset revient au fourneau avec Ma cuisine intérieure, son nouveau solo, dans lequel elle évoque la semaine où elle s’est fait un jeûne en France voisine. Elle y raconte avec trois fois rien son nettoyage des reins dans un petit village, comme un drainage salvateur.

Nouvelle collaboration entre la Grange sublime et le Théâtre Vidy-Lausanne. L’invité est le nouveau chouchou de la scène européenne, le Français Cyril Teste, dont un fameux Festen avait marqué les esprits. Il revient avec sa vision insolite de La Mouette, chef d’œuvre de Tchekhov.

Trois anniversaires pour un seul événement, c’est plutôt rare. A savoir les 100 ans, jour pour jour, de la création du Roi David (musique d’Arthur Honegger, texte de René Morax) au Théâtre du Jorat, puis les 60 ans de l’EVL et les 40 ans du Sinfonietta de Lausanne.

L’Opéra de Lausanne poursuit sa Route lyrique au Théâtre du Jorat. Ce sera la 6ème édition de cette opération unique de décentralisation. A l’affiche : Dédé, d’Henri Christiné, une opérette considérée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

Son nouvel album, Le Noël de Gaëtan, est sorti début novembre 2020. Une septième galette des rois qui sort comme un fruit mûr après le triomphe de Chope la banane en 2018. Le chanteur va fêter au Théâtre du Jorat ses 20 ans de parcours professionnel avec sa pêche habituelle.

Lionel Frésard présente ses deux spectacles le même jour, l’un en fin d’après-midi, l’autre en début de soirée. Deux histoires différentes mais qui se complètent, entre terrain de foot, bistrot et salle de théâtre. Une combinaison inédite au Théâtre du Jorat.

Ken Ludwig est un dramaturge et metteur en scène américain dont les œuvres ont été interprétées dans plus de 30 pays et dans plus de 20 langues. La Compagnie du Projecteur (Lausanne) présente l’une de ses meilleures comédies : Les 3 Ténors. Une claque théâtrale roborative.

Grâce au Festival de danse Steps, le Théâtre du Jorat a pu accueillir de prestigieuses compagnies chorégraphiques, comme celles de Sidi Larbi Cherkaoui, du Ballet de Zurich et du Nederlands Dans Theater. Voici la New Zealand Dance Company, en première suisse.

Enfant de Mézières, Cédric Dorier présente pour la première fois une de ses mises en scène au Théâtre du Jorat. L’émotion sera d’autant plus forte qu’il a choisi un des classiques du répertoire, une fable intime et universelle : Le Roi se meurt, d’Eugène Ionesco.

La Compagnie des Plumés se compose d’un duo espiègle. Il avait enchanté le public du Jorat avec son spectacle Prends-en de la graine sous leur petit chapiteau, avec des poules savantes et un chien acrobate. Il revient avec sa nouvelle production, Voler dans les plumes.

Marie-Claude Pietragalla est sublime. C’est un honneur de l’accueillir au Théâtre du Jorat, d’autant plus avec sa compagnie, qu’elle a fondée avec le non moins magnétique Julien Derouault, et pour un spectacle à la fois dansé et joué, la vénéneuse pièce d’Alfred de Musset, Lorenzaccio.

Il y a des quatuors en musique classique. Alchimie et virtuosité. Il en est de même au théâtre. C’est le cas avec ces comédiens romands dans Théâtre sans animaux, de Jean-Michel Ribes. Une pièce délicieusement cocasse, à déguster sans modération.

Le programme est en cours d’élaboration. Un bouquet-surprise à découvrir prochainement pour le grand retour du BBL à Mézières, après ses passages en 2014 et 2017, entre fulgurances artistiques et plébiscite des spectateurs.

Sur les planches, des comédiens, des musiciens et un circassien vont faire revivre en musique, en mots et en acrobatie la fabuleuse histoire de la République de Libertalia, une aventure éphémère fondée par deux pirates à la fin du XVIIe siècle sur une côte de l’Océan Indien.

Diablotin angélique, lutin enivrant et chef de troupe galvanisant, Joan Mompart empoigne tambour battant cette fable de Shakespeare, avec ses dieux et ses amoureux, au cœur de la forêt et de la nuit, jonglant avec les éléments, mais aussi avec le fabuleux et le réel.

Lionel Frésard présente ses deux spectacles le même jour, l’un en fin d’après-midi, l’autre en début de soirée. Deux histoires différentes mais qui se complètent, entre terrain de foot, bistrot et salle de théâtre. Une combinaison inédite au Théâtre du Jorat.

C’est une longue histoire d’amour entre l’opéra et le Théâtre du Jorat. Reprendre cette version de Nabucco, de Giuseppe Verdi, créée en novembre 2018 à la Cathédrale de Lausanne, avec une immense spirale en bois comme décor, est un événement.

Conjuguant leurs voix charmeuses et leur écriture délicate, le duo séduit grâce à sa pop élégante, atmosphérique et mélodique. Il y a du soleil et des brumes dans ces chansons, parfois douces-obscures, parfois mélancoliques, souvent entêtantes.

Karim Slama s’est lancé un défi attractif. Après plusieurs spectacles d’humour, il se tourne vers le théâtre narratif. Inspiré de destins réels, L’évadé est un hommage émouvant aux gens qui veulent croire que s’échapper est toujours possible.

L’association entre ces deux humoristes pouvait passer pour singulière. Elle s’avère d’une richesse plurielle. Le couple Marc Donnet-Monay et Yann Lambiel bourdonne délicieusement, eux c’est Nous, et leur tournée fait un carton.

Fondé en 1934, le Chœur Faller Lausanne, fort d’une centaine de choristes, présente chaque année des œuvres majeures du répertoire. Ce sera le cas dans la Grange sublime avec le concours des septante musiciens de l’Orchestergesellschaft Zürich.

Une quinzaine de chansons du patrimoine suisse d’avant 1930 sont ici arrangées de manière moderne. Dans l’écrin du Théâtre du Jorat, le chanteur Marc Aymon sera accompagné par son groupe de quatre musiciens, mais aussi par les 30 accordéonistes de Bulle.

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Poignant, hypnotique et saisissant, ce spectacle musical et chorégraphique est un voyage mystique entre la vie et la mort, explorant des thèmes propres à chacun d’entre nous. Trente musiciens dansent et jouent par cœur deux grands chefs-d’oeuvres orchestraux.

Les pièces de William Shakespeare illuminent les songes de Dan Jemmett depuis des lustres. Le metteur en scène so british s’en délecte pour nourrir avec gourmandise ses spectacles, comme dans cette version du Songe d’une nuit d’été. Un cocktail détonant.

Présentée en création au Théâtre du Jorat, cette nouvelle production des Chevaliers de la table ronde marque la 5ème édition de la Route lyrique, créée en 2010. Une opération unique de décentralisation menée par l’Opéra de Lausanne.

Ce n’est pas une version miniature de cet opéra mythique, mais une adaptation originale. Centré sur l’œuvre de Verdi, le spectacle s’autorise certes quelques libertés : musiciens, chanteurs et comédiens sont ainsi tous sur scène. La formule fait mouche. Un moment de pure grâce.

Phanee de Pool se prononce dans la langue de Jay-Z mais s’écoute dans celle de Brel ou de Camille. La jeune artiste biennoise file vers le succès telle une étoile de plus en plus rayonnante. Elle se produit d’ordinaire en solo ou avec sept musiciens. Sur la scène du Théâtre du Jorat, ils seront plus de 50 musiciens à l’accompagner dans Symphogramme (orchestre Amati Lausanne), présenté en création. Phanee va encore une fois donner la chair de Pool.

En solo

Au printemps et à l’été 2018, Jean-Louis Aubert crée la surprise en s’installant à quatre reprises au théâtre de l’Œuvre en solo.
De ce happening naîtra l’envie de s’installer dans ces lieux chargés d’histoire, écrins de notre patrimoine.
À l’automne 2018 il présente, à guichets fermés, la tournée PRÉMICES dans les théâtres, opéras et scènes nationales de France.
Au printemps 2019, PRÉMICES évolue pour devenir PRÉMIXES. En salle, les premiers fruits de la récolte s’habillent d’une scénographie inédite.

Les arTpenteurs pratiquent un théâtre artisanal d’accès direct, généreux et festif, mêlant textes, jeu de masques, musique et chant, humour et poésie. Dans ce spectacle, cinq personnages ont été jetés dans les flots. Leur odyssée a commencé.

Ce récit dramatique, écrit par Emile Gardaz, incluant théâtre, musique et choeur, évoque le départ en 1819 de quelques 2000 Suisses pour le Brésil pour des raisons économiques. Sa création a eu lieu au Théâtre du Jorat en 1985. Une histoire forte et émouvante, toujours d’actualité.

Quelle délicieuse production! Elle réunit sept artistes romands, chanteurs, comédiens et musiciens. Elle évoque le Bourvil facétieux et timide, mais aussi enchanteur et incroyablement polyvalent. Remonter le fil de sa carrière est comme une ballade vivifiante.

Les humoristes jouent souvent leur carte en solo. Mais parfois, ils se mettent à deux afin de galvaniser leurs points communs et leurs différences. Ce spectacle, c’est comme une chanson intitulée Mes amours, mes emmerdes, mes amis. Avec la vie pour refrain.

Sans dialogues, mais avec une musique qui porte les trois personnages, ce spectacle de dingues, Molière 2017 de la meilleure comédie, est une plongée dans un petit monde plein de malice et de mélancolie, inspiré par Chaplin, Tati, Jérôme Deschamps et les cinéastes Jeunet et Caro. Un mélo burlesque jouissif.

Michel Corboz est venu régulièrement diriger au Théâtre du Jorat, à l’inverse de Daniel Reuss, son successeur, pour qui c’est une première. C’est un honneur de les accueillir avec l’EVL, et d’autant plus avec ce diptyque insolite de deux Requiem.

Un tour de chant peut se révéler tour de magie. Ou du moins, comme un moment magique. C’est le cas avec Maria de la Paz, qui chante de manière sublime Astor Piazzolla, ce mythe argentin qui fait toujours chalouper les corps et chavirer les cœurs.

Après avoir accueilli l’entier ou presque de la crème des grands ensembles classiques de Suisse romande, voici l’Orchestre des Pays de Savoie, associé avec l’Orchestre symphonique de Mulhouse dans un programme composé de deux œuvres majeures du répertoire.

Pour les responsables des Amis du Boulevard romand, La Bonne Planque est comme un spectacle de fête. Un enchantement pour celui qui, loin de l’esprit de sérieux, cultive l’esprit d’enfance, la fantaisie et l’amour du burlesque.

Sur scène, les 50 musiciens de l’Harmonie lausannoise ainsi que les 40 choristes de l’ensemble vocal Chorège et du Madrigal du Jorat accompagneront récitant, comédiens, chanteuse, danseuse et violoniste tout au long de ce voyage initiatique.

Nouvelle collaboration avec le Sinfonietta de Lausanne (70 musiciens) et Overlook Events (Paris) après l’immense succès de Disney-Pixar en concert en 2015. Hommage cette saison au cinéaste Steven Spielberg et au compositeur de musiques de film John Williams.

Les membres du groupe Oesch’s die Dritten, dont la célèbre Melanie (30 ans), sont uniques, tout comme leur musique, depuis presque 2O ans. 15OO concerts dans 13 pays différents font de cette famille le groupe de yodel incontournable en Suisse.

La pianiste Sylvie Courvoisier réunit un quartet inédit pour une communion magnétique avec le danseur de flamenco Israel Galvan. Pour seul fil rouge de cette création, des règles de jeu très simples: qui jouera avec qui? Et un seul instrument par artiste.

Un concert-spectacle engagé, à l'image des cinq personnalités du Boulouris, dont la narration suit le fil des notes dans une dramaturgie développée par la chorégraphe Youngsoon Cho Jacquet et le dramaturge Christophe Jacquet.

Une succession de sketchs et de vidéos qui met en scène plusieurs personnages issus de l’univers de 120 secondes et de 26 minutes. Non sans cynisme, ils évoquent leur rapport au pognon. Ce nouvel opus des deux Vincent va faire un carton. Le fric, c’est chic.

Dominique Tille et Pierre-Yves Borgeaud ont imaginé un spectacle autour des chants révolutionnaires. Il intégrera aussi des projections de montages d’archives des années 60/70 ainsi que des éléments de théâtre documentaire.

À quelques mois de la sortie de son nouvel opus, ZAZ sera sur la route pour quelques dates exceptionnelles, l’occasion de découvrir en avant-première des titres de son prochain album.

Dans ses solos, elle a un sens raffiné et ludique pour raconter le quotidien. Le sien et celui des autres. Elle s’inspire ici d’une semaine de jeûne vécue en France, qui a fait surgir de sa mémoire tout une série de personnages à la fois fantasques et attachants.

Dans une scénographie qui sent bon les bottes de foin, les deux metteurs en scène du Centre dramatique fribourgeois troussent un spectacle tout en fraîcheur et malice. La bonne foi n’exclut pas des tours de passe-passe et autres pirouettes!

Enfin son retour au Jorat, après ses deux concerts ébouriffants en 2013! Stephan Eicher a ensuite partagé la scène avec une collection d’automates. Il reprend la route en compagnie d’une fanfare explosive, Traktorkestar, et d’une virtuose du beatboxing, Steff la Cheffe.

Dans La Ferme des animaux, George Orwell imaginait en 1945 une fable hélas toujours d’actualité. Une histoire de bêtes qui se révoltent contre leur maître afin de mener une vie autonome dans l’égalité et la paix. Mais les cochons vont prendre le pouvoir…

Il y a du Roméo et Juliette dans ce Cid mis en scène par Yves Beaunesne. Une histoire de familles, d’ego, d’amour et de mort. Avec une ribambelle de scènes culte, en particulier avec Chimène et Rodrigue, piégés par un dilemme cornélien.

Le metteur en scène Stéphane Grögler a conçu cette fantaisie lyrique comme un triptyque domestique. Trois étapes de la vie d’un couple très branché. Avec trois œuvres basées sur les modèles classiques de l’opéra italien, mais décalées.

La Cie des Plumés est née en 2009. Diane Dugard, artiste de cirque (voltigeuse et dresseuse de poules) travaille avec Juan Cocho, comédien-écrivain. Sous un petit chapiteau, le duo présente des numéros étonnants, entre poules savantes et chien acrobate.

En collaboration avec le Festival Steps, quatre pièces du Nederlands Dans Theater 2 sont prévues au programme. Les interprètes montrent une maturité artistique exceptionnelle.

Une pièce emblématique de Bertolt Brecht. Elle narre les mésaventures de la cantinière Anna Fierling, dite Mère Courage, accompagnée de ses enfants, qui tire sa cariole en plein cœur des champs de bataille, prenant le parti de la vie jusqu’au bout.

Douceur des traits, douceur des airs, il est un Peter Pan de la chanson. La mélodie de sa vie, c’est une façon ludique, mélancolique et souvent câline de décliner toutes les couleurs de l’âme et des émotions. A l’image de son dernier album, Malhabiles.

Reprise vintage du premier spectacle de Marie-Thérèse Porchet, qui a l’art, avec ses complices, dont Pierre Naftule, de jouer sur différents niveaux de lecture de ses sketches. Est-ce du lard ou du cochon ? Peu importe, dans La Truie est en moi !, tout est bon.

Du théâtre, du vrai et du bon ! La jeune metteure en scène fribourgeoise Anne Schwaller dirige une équipe de comédiens romands remarquables. Une subtile version de cette pièce qui commence comme une farce et se termine en tragédie.

Voici you & me, le nouveau spectacle de ces musiciens du silence, capable de créer de gracieuses et drôles métamorphoses avec n’importe quelle matière. La plupart des numéros sont inédits et quasiment l’entier de la troupe a été renouvelée.

Constitué de musiciens de la jeune génération, le Geneva Camerata propose toujours de singulières alchimies. Il revient au Jorat avec un programme qui va de Haydn à Gershwin, conçu tout exprès pour le brillantissime violoncelliste Jean-Guihen Queyras.

La pièce du duo Brecht/Weill n’a pas perdu une once d’actualité. De scènes parlées en chansons entêtantes, L’Opéra de quat’sous dénonce avec une joie grinçante les inégalités et l’exploitation de l’homme par l’homme. Avec huit comédiens et dix musiciens.

Une bouleversante évocation du périple migratoire dans une mise en scène foisonnante de Patrick Mohr. Ses personnages sur le plateau sont comme une foule en espérance, que tout emporte, y compris la houle. Fragile et cruelle fascination de la Terre promise.

La férocité comique de Georges Feydeau mise en scène par Jean-Gabriel Chobaz. Dans cette version d’On purge bébé, on y joue, mais on y chante aussi. Des répliques absurdes, des situations burlesques : un texte déjanté, loufoque et percutant.

Un chef d’œuvre de Giacomo Puccini avec plus de 180 musiciens et chanteurs sous la direction de Pascal Mayer. Cette œuvre mêlant opéra et musique sacrée est devenue aussi célèbre que d’autres de ses œuvres comme La Bohème ou Madame Butterfly.

Une rêverie nocturne interprétée par Pierre Richard, acteur solaire ici transformé en Pierrot lunaire. Entre théâtre, cinéma et poésie, entre ombres et lumières, il taquine les fantômes et se love dans l’imaginaire avec gourmandise, dans une mise en scène de Gérald Garutti.

Une création qui regroupe l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Ecole-atelier Rudra Béjart et le François Jeanneau Quartet, sous la houlette du chef d’orchestre Christophe Mangou, sur le thème du Soundpainting – un langage gestuel de composition en temps réel.

Du théâtre forain décalé qui porte la marque de la Cie Dromesko. Cette pièce se joue hors les planches, dans une baraque en bois construite temporairement en face du Théâtre. Attention : places limitées et non numérotées !

Tout homme a sa part d’animal, selon Pierric Tenthorey, qui présente au Jorat sa toute nouvelle création. Champion du monde de magie, il est aussi réalisateur, comédien et metteur en scène. Il a plus d’un tour de passe-passe dans son sac à malice.

Le rêve de la chanteuse El-Baze, qui a grandi dans une famille orientale, et du violoniste Pierre Amoyal, virtuose ès répertoire dit classique, est de créer une musique universelle métissée, fusion entre les origines et les civilisations. En création au Jorat.

Le spectacle se déroule en deux volets : d’abord Le temps a pris le bus de nuit, avec le chœur Voix de Lausanne dirigé par Dominique Tille. Puis L’éclipse du coq avec sept solistes, musiciens ou chanteurs, dont Maria de la Paz et Carine Séchaye.

Grand honneur pour le Théâtre du Jorat : le Béjart Ballet Lausanne y revient l’année même des 30 ans de la création de cette troupe exceptionnelle. Une année 2017 qui marque aussi les dix ans de la mort de ce chorégraphe qui a su démocratiser la danse.

Fraîcheur ludique et plaisir malicieux : Gaëtan propose des chansons qui font swinguer tendresse et fantaisie. Ses grands fans sont des petits de 3 à 9 ans: à la fin du concert, ils sont tous Zingoingoin, en référence au titre du dernier album du chanteur romand.

Retour de L’Orchestre de chambre de Lausanne (OCL) au Jorat. Objectif: faire plaisir! Le programme se veut festif, avec un jeune chef, Raphaël Pichon, et une brillante soprano, Sabine Devieilhe.

En 2012, l’Ensemble Choral de la Côte a présenté au Théâtre du Jorat une mémorable version théâtralisée du Requiem de Mozart. Il revient avec une autre œuvre majeure du répertoire, les Carmina Burana, de Carl Orff.

La Concordia, Fribourg (Harmonie d’excellence), dans la Grange sublime, pour une soirée de gala et avec l’entier de ses membres (environ 70 musiciens). Ils sauront offrir un répertoire très varié, entre tradition et modernité. En avant, marche!

Jean Villard-Gilles (1895-1982). Le groupe Swinging Bikinis rend hommage dans ce spectacle musical et théâtral à ce grand humaniste malicieux et passeur courageux. L’artiste et l’homme s’unissaient pour éveiller les consciences, en humour le plus souvent.

La compagnie ADN Dialect (Vevey) s’offre une quinzième production, Driven. Une alchimie artistique motivée par une sorte de transe, pour évoquer l’hypersensibilité des êtres humains, pour chercher le groove des cœurs, l’univers «soul» des corps.

Sonia Grimm séduit son public grâce à de magnifiques spectacles tendres et colorés. Elle est accompagnée sur scène par des enfants comédiens qui chantent, dansent et se déguisent en divers personnages.

Après 2010, 2012 et 2014, la nouvelle production de La Route Lyrique, une opération de décentralisation menée par L’Opéra de Lausanne, sera créée une fois de plus au Théâtre du Jorat. La Belle de Cadix sera mise en scène par Patrick Lapp.

Gilles Vigneault est un seigneur de la chanson, un homme engagé, un raconteur d’histoires. Des chanteurs suisses et québécois lui rendent hommage. En collaboration avec le Festival Pully-Lavaux à l’heure du Québec.

Dans le spectacle Danse avec le Violon, musique populaire et musique savante s’entremêlent. Isabelle Meyer, la compagnie de hip hop KFM et l’Ensemble Art-en-Ciel revisitent le genre de la comédie-ballet.

Rien que des voix, une pêche d’enfer: on se délecte. Pour fêter ses dix ans, le groupe a cappella Voxset donne dans le groove amical avec quatre invités de poids: Jyaleen, Yann Lambiel, Marie-Thérèse Porchet et Karim Slama.

Julien Schmutz revisite un drame de l’auteur américain Reginald Rose. Alors que tout semble accuser un jeune homme, un des douze jurés va obliger ses collègues à mettre en balance le droit de vie ou de mort de l’homme face à l’homme.

Après Camille, Juliette, Camélia Jordana, Catherine Ringer et Yael Naim, une autre chanteuse à la voix d’or et aux textes forts va investir le Théâtre du Jorat: Noa, née Achinoam Nini en Israël le 23 juin 1969. Des chansons magnétiques.

Le charismatique danseur et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui avait fait sensation en 2013 au Théâtre du Jorat en y créant m¡longa, sur le thème du tango. Il revient à Mézières pour présenter sa nouvelle création, Fractus V.

Dans cette pièce jubilatoire, Corneille s’amuse à mélanger les genres et les styles. Une brochette de comédiens romands truculents, dirigés par Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier, rendent un vibrant hommage au théâtre.

Le Théâtre du Jorat s’offre une comédie musicale: Cabaret, célébrissime depuis le film de Bob Fosse avec Liza Minnelli. Cette production du Théâtre Opéra Eclaté (France) regroupe China Moses et Nicole Croisille, entre autres.

De Toy Story à Ratatouille, les films des studios Pixar font vibrer. Ils sont ici remontés sur grand écran, tandis que le Sinfonietta de Lausanne, avec plus de 70 musiciens sur scène, interprète en direct les musiques de ces chefs-d’oeuvre.

Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) chante Müller & Makaroff (de Gotan Project). Plaza Francia est un projet qui coule d’une source pluriculturelle, et réunit, dans un même bain, trois artistes aux univers jusqu’alors éloignés.

Le Théâtre du Jorat a des liens étroits avec les institutions lausannoises, dont Vidy. Rebelote avec la création d’Alain Platel et Frank van Laecke. Ce nouveau spectacle utilise la fanfare en tant que métaphore de notre société.

Voilà bien une artiste dont l’univers artistique devrait trouver chaussure à son pied au Théâtre du Jorat! Yael Naim, dont le nouvel album est sorti ce printemps, distille des chansons finement ciselées avec une grâce particulière.

Le nom d’Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) résonne encore aux oreilles de nombreux Vaudois et Romands. Le mot-clé: rythmique. Mais sait-on qu’il fut aussi un chansonnier truculent et un compositeur renommé ? Hommage.

Délaissant Shakespeare pour une fois, le Footsbarn s’attaque à un texte mythique, adapté au cinéma par Milos Forman avec Jack Nicholson: Vol au-dessus d’un nid de coucou. Une troupe itinérante, inclassable et cosmopolite.

Découvrez les deux facettes de la Geneva Camerata. Une première soirée autour de Mozart et d’Haydn, puis une deuxième panachant Vivaldi, Bach et Telemann avec des airs traditionnels des Balkans. Deux grands voyages en musique.

Avracavabrac: une dizaine de comédiens romands, dont Vincent Veillon et Vincent Kucholl, rois de l’improvisation théâtrale. De quoi parlera le spectacle? On n’en sait encore rien! Tout dépendra des thèmes proposés par le public.

Un thriller théâtral enchanteur. François Ozon en a fait un film remarqué en 2002. Jean-Gabriel Chobaz reprend l’affaire avec son sens affuté de la dynamique scénique avec une brochette attractive de comédiennes romandes.

Cette pièce charnière du répertoire théâtral helvétique a marqué les esprits. Une fable cruelle et délicieuse sur les thèmes de la vanité, de la vengeance et de l’étroitesse d’esprit. Pour fêter les 25 ans du Teatro Malandro.

Camélia a 22 ans, une voix sublime, des textes précieux et des musiques entêtantes. Son nouvel album sous le bras, elle part en tournée via des chemins buissonniers, entre mélancolie et générosité. Des chansons à fleur de peau.

Ce ne sont pas des adieux. Ce n’est pas un hommage. Juste du plaisir. Celui d’accueillir l’Ensemble Vocal Instrumental Lausanne (EVL) sous la direction de son fondateur (en 1961), Michel Corboz. Cette Grange sublime est faite pour lui.

L’Orchestre de la Suisse romande (OSR) à Genève ou à Lausanne, c’est classique. Beaucoup moins à la campagne. Plus de huitante musiciens sur scène vont interpréter un programme de choix, dont l’emblématique Symphonie no. 5 de Beethoven.

Comment garder de la chair et de la poésie dans un spectacle bardé de nouvelles technologies? C’est le défi de la Compagnie EnVol (Vevey). Un retour fantastique vers l’enfance. Ici, tout vole: les objets comme les personnages.

Le duo Jemmett et Ayala a déjà sévi en 2012 au Théâtre du Jorat. Le premier est un espiègle metteur en scène british, le second, ici seul en scène, est un comédien français capable de toutes les métamorphoses.

Le groupe corse se produira en formule acoustique dans la Grange sublime.De quoi mettre en valeur dans ce cadre tout en bois la qualité de leurs voix.La soirée du 23 juin est en faveur de Terre des Hommes.

Beau gosse au cœur de lion, c’est sans rugir ni rougir que Julien Doré profite de sa victoire lors de la Nouvelle Star 2007.Il a sorti son 3ème album, sur fond de rupture amoureuse et de thérapie musicale. Vous allez l’adorer.

Le Théâtre du Jorat est fier d’accueillir le BBL, qui dansera pour la première fois de son histoire hors Lausanne dans le canton de Vaud. Au programme figure, un des chefs d’œuvre de Maurice Béjart, Brel et Barbara.

Une conférence sur la Suisse menée par V.Veillon qui fait apparaître divers experts plus ou moins déjantés sous les traits de V.Kucholl. Le duo poutze les clichés locaux tout en faisant le ménage dans nos petits travers.

Le fameux Deutsches Requiem, de Brahms, est ici joué et chanté à l’initiative du Chœur des XVI et de son directeur, André Ducret. Il sera renforcé par d’autres chanteurs, par une cinquantaine de musiciens et deux solistes.

Ce n'est plus un mystère, Marie-Thérèse Porchet n'est pas née Bertholet,mais Gorgoni.C'est lui, Joseph, seul en scène, sans jupe ni perruque, qui raconte son histoire et les femmes de sa vie. Un solo présenté en création mondiale.

Ce poème aquatique et burlesque, joué et dansé par la Cie Alias,se déroule en trois temps: samba virevoltante de Chico Buarque, partition héroïque de Chostakovith et piano de feu version Scarlatti. On nage dans le bonheur.

La Compagnie Lumen est composée d’artistes issus du monde de la danse, du cirque, du multimédia et de la musique. En création au Jorat, Synthesis approfondit sa recherche sur la rencontre entre ces mondes.

Après Camille, qui a donné au Jorat un concert mémorable en 2012, quelle autre chanteuse pour investir la Grange sublime? Juliette, bien sûr! Avec elle, l’appétit vient en chantant.

La Camerata de Lausanne, dirigée par le violoniste Pierre Amoyal, revient au Jorat avec une création inspirée par l’autobiographie de son chef. Les musiciens seront accompagnés par un comédien et un dessinateur sur sable.

Dominique Tille revient avec deux spectacles pour le prix d’un ! D’abord Chants du petit Ciel lié au trio vocal Norn et à l’Ensemble vocal féminin Callirhoé, puis Voix des villes avec le Boulouris 3+3 et l’ensemble Voix de Lausanne.

Quel bonheur de retrouver l’équipe du Théâtre de Carouge, après une lumineuse Ecole des femmes en 2011, avec Gilles Privat dans le rôle d’Arnolphe. Il revient au Jorat dans la peau d’Argan, malade imaginaire et tyrannique.

Le Théâtre s’associe pour la 1ère fois avec le Festival de danse Steps. Il accueille l’une des plus importantes compagnies chorégraphiques de notre pays. Trois premières mondiales sont à l’affiche. Ce sera cool et sensuel.

Dix comédiens incarnent avec intensité et subtilité les personnages du texte mythique de John Steinbeck. L’histoire est celle d’une amitié entre George et Lennie dans l’Amérique rurale des années 30. Un drame tout en humanité.

V. Chaplin, acrobate féline au corps de jeune fille, et J.-B. Thiérrée, clown illusionniste et excentrique, ont une malice inusable, mais surtout une âme d’enfants susceptible d’émerveiller tout le monde dans des décors de rêve.

Après 2010 et 2012, la nouvelle production de la Route lyrique, une opération unique de décentralisation menée par l’Opéra de Lausanne, sera également créée au Jorat. Au tour de Phi-Phi, mémorable opérette facétieuse.

Il s’agit d’une fantaisie acrobatique et visuelle, inspirée par le monde de la bande dessinée. Un spectacle ingénieux, à la fois drôle et poétique. De quoi séduire les publics de toutes les générations.

Avant l’aube sera présentée en création mondiale en mai 2014 à Besançon, puis en première suisse au Jorat. Un assemblage détonant entre un trompettiste de jazz, une figure de la scène rock suisse et des musiciens classiques.

Après Laurent Voulzy et Camille, en 2012, voici Stephan Eicher. Le chanteur bernois vient de sortir un nouvel album, L’envolée, cinq ans après le précédent. Des influences plurielles pour un artiste singulier.

Il distille l’élégance de sa poésie avec le même charme qu’il dégaine ses mots d’humour. Il invite au Théâtre du Jorat quelques amis d’ici et d’ailleurs, dont Kent, pour chanter les malices et les miracles de la vie.

Semi-opéra, La Reine des fées (The Fairy Queen) est une adaptation du Songe d’une nuit d’été, de Shakespeare. Chanteurs, musiciens et solistes sont dirigés par le nouveau chef de l’EVL, Guillaume Tourniaire.

Conçu comme « un voyage musical », ce gala est organisé en faveur des associations vaudoises Familles solidaires et Faire-le-pas, qui fêtent leur 20ème anniversaire et se battent contre la maltraitance.

C’est un véritable phénomène. Dans son nouveau spectacle, En concerts, avec quatre musiciens, Michael Gregorio, né en 1984 à Mulhouse, repousse une nouvelle fois les limites de ses prouesses vocales.

Une brillante équipe d’artistes romands, mené par le metteur en scène Robert Sandoz, fait virevolter les personnages et les situations désopilantes. Qui va à la chasse perd sa place, mais parfois aussi sa femme!

Ce spectacle théâtral et musical se base sur l’histoire vraie de Haïm Lipsky, violoniste, sauvé des camps nazis grâce à la musique. Avec Natacha Régnier et quatre musiciens classique et klezmer.

Avec Yann Lambiel, Cuche & Barbezat et Les chasseurs en exil. Bénéfices du spectacle en faveur de l'association TEAM VAUD ESPOIR.

Avec son style musical pétulant et jubilatoire mêlant élégamment jazz, soul et pop, Raphael Gualazzi est en train de grimper tous les paliers.

Le Jorat poursuit son compagnonnage avec La Comédie-Française. Le jeu de l’amour et du hasard, de Marivaux, est mis en scène par le Bulgare Galin Stoev. Une merveille de finesse.

Mise en scène par deux Suisses inclassables, une alchimie ludique qui mêle les objets, les corps, les cultures, les sons et les genres artistiques sur le thème de la rencontre. Avec le Groupe acrobatique de Tanger.

La Grange sublime, un écrin idéal pour Michel Jonasz, dont l’univers d’une subtilité gourmande fait swinguer le spleen. En duo avec son pianiste et complice de toujours Jean-Yves d’Angelo.

En vingt ans de carrière, Marie-Thérèse Porchet n’est jamais venue jouer au Théâtre du Jorat. Lacune comblée. La reine du music-hall romand fait spécialement le déplacement de Gland.

Milonga, c’est le nom d’un bal où l’on danse le tango. Une douzaine de musiciens et danseurs argentins participent à cette création mondiale du réputé chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui.

Dans le quartier du Bronx, à New York, en 1960, Cologio (9 ans) est témoin d’un meurtre lié à la mafia. Francis Huster incarne à lui seul une dizaine de personnages, dont l’enfant, tout en délicates modulations.

Une œuvre emblématique de la Grange sublime. Pascal Mayer en propose une nouvelle version avec le Chœur Pro Arte. En première partie, hommage à Robert Mermoud, ancien chef du Chœur du Théâtre du Jorat.

Le but est simple : se faire plaisir. tout en bois, le Théâtre du Jorat possède une acoustique exceptionnelle. Bonne occasion d’entendre des voix sublimes. Celles des solistes du festival d’Avenches.

C’est toute une famille qui participe à ce spectacle. La famille Werdyn, basée en France. Sans subvention, elle sillonne les routes et témoigne des origines du cirque équestre européen.

Donner du rêve aux enfants malades : la mission de Théodora fait des milliers d’heureux à travers le monde. Le Théâtre du Jorat est fier de s’associer à cette démarche et d’accueillir à nouveau Dimitri.

Trop rare sur scène, Laurent Voulzy reprend la route et fait le bonheur de ses fans romands en donnant un concert événement jeudi 28 juin 2012 au Jorat.

Violoniste de renommée internationale, Pierre Amoyal a fondé la Camerata de Lausanne voici dix ans. Un orchestre de chambre exclusivement composé de cordes, où se mélangent musiciens professionnels virtuoses et jeunes talent.

L’Opéra de Lausanne a mis en place cette route lyrique en 2010. Un grand succès. Philippe Béran et Eric Vigié sont aux commandes cette fois-ci de deux merveilles signées Jacques Offenbach, Monsieur Choufleuri et Croquefer.

MUMMENSCHANZ adore le théâtre du Jorat. ils sont déjà venus en 1992, 2000, 2001 et 2006. ils sont de retour pour leur 40ème anniversaire.

Un souper d'anniversaire. Au bas de l’immeuble, des résistants abattent deux officiers allemands. Par représailles, la Gestapo exige deux otages par appartement. Mais il laisse aux convives le choix de les désigner eux-mêmes.

Le retour de la Comédie-Française. Après la tragédie avec Bérénice en 2011, la comédie! « Une aventure parfaitement invraisemblable », comme une mécanique désopilante pour dire la vacuité et la vanité de l’être humain.

L’histoire évoque la vente obligée d’une propriété dans la Russie de la fin du XIXe siècle. Un lieu empli de souvenirs d’enfance. Nous avons tous une cerisaie en nous…

Le performer lausannois revisite le concours Eurovision de la chanson 1973. Chansons et débat impromptu, sur fond de projection d’images d’époque, composent un spectacle tout autant légèrement décalé et totalement jouissif.

Du théâtre ludique pour ouvrir la saison 2012. Une farce italienne ancestrale sert de canevas à Shakespeare pour tricoter une comédie légère sur le thème de la confusion autour de jumeaux.

Le gros, la vache et le mainate est à la fois une fantaisie déjantée et un hommage au théâtre, mêlant scènes iconoclastes et rebondissements dévastateurs.